地域でこんなに違う！？全国のひな飾りの特徴と魅力を徹底解説

ひな祭りといえば、3月3日の「桃の節句」に飾られる華やかなひな人形が思い浮かびますよね。

しかし、実はこのひな飾り、日本全国で地域ごとにデザインや飾り方が異なることをご存じでしょうか？

関東の「江戸ひな」と関西の「京ひな」では、男雛と女雛の並びが逆になっていたり、東北や九州では、ひな壇の代わりにつるし雛やさげもんを飾る文化が根付いていたりします。

また、沖縄では、ひな祭りと「浜下り（はまうり）」という伝統行事が結びついているなど、ひな祭りの風習そのものが異なる地域もあります。

本記事では、そんな全国のひな飾りの違いを徹底解説！ 東北・関東・関西・九州・沖縄それぞれの特徴を詳しく紹介しながら、現代の住宅事情に合わせた最新のひな飾りトレンドや、職人たちが守る伝統技術についても触れていきます。

「地域によってこんなに違うの！？」と驚くこと間違いなし！

日本のひな飾り文化の奥深さを、一緒に探っていきましょう。

ひな飾りの起源と日本のひな祭り文化

ひな祭りは、日本の春を彩る伝統行事で、3月3日の「桃の節句」に行われます。

この風習のルーツは、中国の「上巳（じょうし）の節句」に由来しており、古代中国では3月の初めの巳（み）の日に、川で身を清めることで厄を払う風習がありました。
この習慣が日本に伝わり、平安時代には「流し雛」という形で紙の人形を川に流し、厄除けを行う行事へと発展しました。

時代が進むにつれて、貴族の間では人形遊びとしての「ひいな遊び」が盛んになり、これが現在のひな人形の起源となりました。

室町時代から江戸時代にかけて、この風習が武家や町人の間にも広まり、紙や木で作られたひな人形を家の中に飾る文化が誕生しました。

やがて、豪華な衣装をまとった人形が作られるようになり、段飾りとして発展していきました。

江戸時代には、ひな人形を贈ることが女の子の成長を祝う大切な行事となり、現代に続くひな祭りの形が確立されました。
特に、武家社会では「家の繁栄」を願う意味も込められ、ひな祭りは単なる子どもの成長を祝うだけでなく、家族全体の幸運を願う行事として発展しました。

また、日本全国では3月3日にひな祭りを行うのが一般的ですが、一部の地域では旧暦の3月3日に当たる4月3日に行う風習も残っています。

これは、旧暦の時代には桃の花が咲く時期が現在の4月頃だったため、より季節感を重視した形で行われていた名残とされています。

ひな人形の種類と飾り方の基本

ひな飾りには、さまざまな種類がありますが、大きく分けると以下の3つのスタイルが代表的です。

親王飾り（平飾り）
- 男雛（おびな）と女雛（めびな）の二人だけを飾るシンプルな形式。
- 最近の住宅事情を考慮し、コンパクトで飾りやすいため人気が高い。
- ガラスケース入りやモダンデザインのものも増えている。
段飾り（五段・七段など）
- ひな壇に複数の人形や道具を飾る豪華なスタイル。
- 三人官女、五人囃子、右大臣・左大臣（随身）、仕丁（世話役）などが加わる。
- 伝統的なひな祭りのスタイルとして知られているが、近年はコンパクトなものが主流。
つるし雛（さげもん）
- ひな壇ではなく、布製の小さな人形や飾りを糸で吊るしたスタイル。
- 主に東北地方（山形県・宮城県）や静岡県、九州（福岡県柳川市）などで見られる。
- 手作りの温かみがあり、地域ごとの特色が反映される。

三段・五段・七段…ひな飾りの段数の違いとは？

ひな飾りの段数は、地域や家庭の広さ、経済的な理由によって異なります。

一般的には以下のような段階に分かれています。

段数	飾る人形や道具
親王飾り	男雛・女雛のみ
三段飾り	男雛・女雛＋三人官女
五段飾り	三段飾り＋五人囃子
七段飾り	五段飾り＋随身（右大臣・左大臣）＋仕丁（世話役）

豪華な七段飾りは、昔ながらの伝統的なスタイルですが、住宅事情の変化により最近は三段飾りや親王飾りが主流になっています。

特に、コンパクトで収納しやすいものが人気を集めています。

現代のひな飾りのトレンドと変化

現代の住宅事情やライフスタイルの変化により、ひな飾りも進化しています。

従来の大きな段飾りに代わり、以下のような新しいスタイルが人気を集めています。

収納しやすいコンパクトな親王飾り
→ 収納場所を取らず、マンションやアパートでも飾りやすい。
リビングや玄関に飾れる壁掛けタイプのひな飾り
→ スペースが限られた家庭でも気軽に楽しめるデザイン。
ガラスケース入りでほこりがつきにくいもの
→ お手入れが楽で長持ちしやすい。
北欧風やモダンデザインのひな飾り
→ インテリアとしても映えるおしゃれなデザイン。

最近では、伝統を守りながらも、現代の住環境に合わせた新しいスタイルのひな飾りが増えており、購入者の選択肢が広がっています。

地域ごとに異なるひな飾りの特徴

ひな飾りは地域によってさまざまな違いがあります。

例えば、東北や九州地方では「つるし雛」や「さげもん」が伝統的に作られています。

一方で、関東と関西では、ひな人形の顔立ちや衣装のデザインにも違いが見られます。

東北地方のひな飾りの特徴

「さげもん」（福岡県柳川市）と「つるし雛」（山形県・静岡県）

ひな飾りのスタイルの中でも、特に東北地方と九州地方で発展したのが「つるし雛」と「さげもん」です。

つるし雛は、江戸時代に東北地方（特に山形県や宮城県）で生まれたとされる飾りで、小さな布細工の人形や縁起物を紐に吊るして飾るのが特徴です。
もともとは、高価なひな人形を買えない庶民が、子どもの成長を願って手作りの布人形を飾ったことが始まりといわれています。

一方、福岡県柳川市の**「さげもん」**は、つるし雛と似た形をしていますが、よりカラフルで華やかな装飾が特徴です
江戸時代から続く柳川独自の文化で、女の子の初節句を祝う際に、雛壇とともに天井から吊るす風習が今も続いています。

つるし雛やさげもんに使われるモチーフには、それぞれ意味が込められています。

モチーフ	意味
うさぎ	跳ねる姿から「飛躍」や「成長」を願う
亀	長寿や健康を象徴
さる	「災いが去る」として厄除けの意味
鶴	夫婦円満や長寿を願う
桃	邪気を払うとされる

また、つるし雛は地域ごとにデザインや色使いが異なり、山形の「庄内つるし雛」や静岡の「稲取つるし雛」など、それぞれ独自の発展を遂げています。

東北地方のひな祭り文化と歴史的背景

東北地方は、冬が長く厳しい気候のため、春の訪れを祝う文化が特に大切にされてきました。
そのため、ひな祭りは単に女の子の成長を祝うだけでなく、「春の訪れを喜ぶ行事」としての側面も強いのが特徴です。

また、東北地方では旧暦の影響が色濃く残っており、現在でも4月3日にひな祭りを行う地域が多くあります。
これは、寒冷地では3月初旬にはまだ雪が残っていることが多く、春の訪れを感じやすい4月の方が季節感に合っているためです。

特に有名なのが、山形県酒田市で行われる**「相馬楼（そうまろう）のひな祭り」**です。
ここでは、江戸時代から続く「傘福」と呼ばれるつるし飾りが展示され、豪華なひな飾りとともに華やかな祭典が行われます。

雪国ならではのひな飾りの特徴

東北地方のひな飾りには、雪国ならではの工夫が施されています。

例えば、湿気が多くなる冬を考慮し、紙製ではなく木製や布製のひな飾りが多いのも特徴のひとつです。
また、雪深い地域では、ひな祭りの時期にまだ暖房が必要なため、耐熱性のある素材を使ったひな人形が選ばれることもあります。

さらに、東北地方の一部では、雛人形を一度外に出して「雪の上に飾る」風習もあります。
これは「清らかな雪の中で厄を払う」という意味があり、ひな祭りが終わると室内に戻して再び飾るのが一般的です。

青森の「津軽ひな人形」の魅力

青森県には「津軽ひな人形」と呼ばれる独特のひな飾りがあります。

これは、江戸時代から続く津軽地方の伝統工芸を取り入れたもので、特に「津軽塗り」と呼ばれる漆塗りの技法を施したものが有名です。

津軽ひな人形の特徴は、次の3つです。

色鮮やかな漆塗り
→ 津軽塗の漆が使われ、他のひな人形にはない深みのある色合いが魅力。
細かい彫刻と装飾
→ 津軽地方の木工技術を活かし、繊細な細工が施される。
伝統的な衣装の再現
→ 津軽藩時代の豪華な着物のデザインが反映され、格式の高い仕上がりになっている。

現在では、津軽ひな人形は青森県内外の工芸品店や美術館で展示されており、観光客にも人気のあるひな飾りのひとつです。

伝統と現代が融合した東北のひな飾り

東北地方では、伝統的なつるし雛や津軽ひな人形だけでなく、現代のライフスタイルに合わせた新しいひな飾りも登場しています。

例えば、秋田県では「ミニチュアつるし雛」が人気を集めており、卓上サイズのコンパクトなものが販売されています。

また、宮城県では「仙台七夕」と組み合わせた七夕風のひな飾りが登場し、地域ならではのアレンジが加えられています。

さらに、東北の伝統工芸を活かしたひな飾りも増えており、岩手県の「南部鉄器」を使ったひな人形や、福島県の「会津漆器」を取り入れた豪華なひな飾りなど、地域ごとの特色を活かしたひな祭り文化が進化しています。

関東・関西のひな飾りの違い

「江戸ひな」と「京ひな」の違いとは？

日本のひな人形には、地域によって異なる特徴がありますが、特に有名なのが**「江戸ひな（関東風ひな人形）」と「京ひな（関西風ひな人形）」**の違いです。

江戸ひなと京ひなの違いは、主に顔立ち、衣装、色合い、配置にあります。

項目	江戸ひな（関東）	京ひな（関西）
顔立ち	目鼻立ちがはっきりし、少し現代的	おっとりした優雅な表情
衣装	鮮やかな色合いでシャープな印象	柔らかい色合いで豪華な装飾
配置	男雛が向かって左、女雛が右	男雛が向かって右、女雛が左
作り	シンプルで洗練されたデザイン	手作業による精巧な仕上げ

特に、男雛と女雛の配置が関東と関西で逆になっている点が大きな違いです。
これは、天皇陛下の立ち位置の影響を受けています。

関西の京ひなは、古くからの宮中の習慣に倣い、**「左上位（男雛が向かって右、女雛が左）」**の配置を守っています。

一方で、関東の江戸ひなは、**西洋の影響を受けて「右上位（男雛が左、女雛が右）」**に変化しました。

この違いは、地域の文化や歴史的背景を反映しており、ひな人形の配置ひとつをとっても、日本の伝統文化の奥深さを感じられます。

江戸時代から続く東京のひな祭り文化

東京では、江戸時代から武家や商人の間で豪華なひな祭りが行われていました。

特に、徳川将軍家の女性たちは、格式の高いひな人形を持ち、娘が嫁ぐ際には豪華なひな飾りを持参することが一般的でした。

江戸時代後期には、江戸城内で「ひな市」が開かれ、多くの職人がひな人形を製作し販売していました。
現在でも、浅草や日本橋には、伝統的なひな人形の専門店が残っており、職人の技が受け継がれています。

また、現代の東京では、コンパクトな親王飾りが主流となっており、都市部の住宅事情を考慮したデザインのひな人形が人気を集めています。

京風の華やかなひな人形の特徴

京都のひな人形は、歴史ある「京人形」の技術が活かされており、豪華で繊細な装飾が特徴です。

京ひなは、職人が一つひとつ手作業で仕上げるため、細部にまでこだわった美しい造りになっています。

また、衣装に使われる**西陣織（にしじんおり）**の絹織物は、高級感があり、上品な印象を与えます。

関東のひな人形と比べると、色合いが落ち着いており、やわらかな雰囲気を持っているのも京ひなの魅力です。

さらに、京都では「ひな人形を飾るだけでなく、お茶会や和菓子を楽しむ文化」もあり、ひな祭りをより優雅なものにする工夫がされています。

武家文化の影響を受けた関東のひな飾り

関東のひな飾りは、武士の文化を受け継いだ「江戸らしいシンプルで洗練されたデザイン」が特徴です。

江戸時代の武士階級では、無駄を省き、機能的で実用的なものが好まれました。

その影響で、江戸ひなはシンプルな顔立ちやシャープなデザインが多く、衣装も京ひなに比べるとスッキリした印象があります。

また、江戸の町人文化が栄えたことで、ひな祭りは単なる子どもの行事ではなく、大人も楽しむ祭りとして発展しました。

現代でも、東京都内ではデパートやホテルでひな祭りイベントが開催され、多くの人が伝統文化を楽しんでいます。

関東と関西で異なるひな飾りの伝承

関東と関西では、ひな人形の配置やデザインだけでなく、お祝いの仕方や食べる料理にも違いがあります。

地域	ひな祭りの特徴
関東	はまぐりのお吸い物やちらし寿司を食べる
関西	ひなあられの色がカラフルで、白味噌のお雑煮を食べる
全国共通	菱餅や白酒を供える

特に「ひなあられ」は、関東ではシンプルな醤油や塩味のものが多いのに対し、関西では色とりどりの砂糖がけのものが一般的です。

このように、ひな祭り文化は地域ごとに異なる特色を持っており、それぞれの土地の伝統を知ることで、より深く楽しむことができます。

九州・沖縄の独特なひな飾り

福岡県柳川の「さげもん」の華やかさ

福岡県柳川市では、一般的なひな飾りに加えて「さげもん」と呼ばれるつるし飾りが特徴的です。

これは、江戸時代から続く柳川独自の文化で、女の子の初節句を祝う際に、ひな壇とともに天井から吊るす美しい飾りです。

「さげもん」は、7本の輪に7個ずつ小さな布細工が吊るされ、中央には「柳川まり」と呼ばれる手毬（てまり）が飾られます。

全部で49個の飾りがあり、「7×7＝49」で「四苦（しく）」を避ける意味が込められています。

また、柳川まりは「まり＝円（縁）」に通じ、子どもが良縁に恵まれることを願う象徴となっています。

飾られる布細工のモチーフには、以下のような意味が込められています。

モチーフ	意味
うさぎ	飛躍や成長を願う
亀	長寿や健康
さる	「災いが去る」厄除け
鶴	夫婦円満や長寿
桃	邪気を払う

毎年、柳川市では「さげもん祭り」が開催され、ひな壇とともに豪華なさげもんが町中に飾られます。

全国的にも珍しいこの伝統行事は、観光客にも人気のイベントです。

鹿児島の「薩摩焼ひな人形」とは？

鹿児島県では、陶器のひな人形として**「薩摩焼ひな人形」**が有名です。

薩摩焼は、朝鮮半島から伝わった陶芸技術を基に発展した鹿児島の伝統工芸で、その技術を活かして作られるひな人形は、一般的なひな人形とは異なり、陶器ならではの温かみと重厚感があります。

薩摩焼ひな人形の特徴

**白薩摩（しろざつま）**の技術を活かした、繊細で上品な仕上がり
絵付けが精緻で、色彩が鮮やか
陶器製なので、長持ちしやすく、海外でも人気

鹿児島のひな祭りでは、薩摩焼のひな人形を飾る家庭も多く、伝統工芸と節句文化が融合した独自のスタイルを楽しむことができます。

沖縄のひな祭りと琉球文化の関係

沖縄では、ひな祭りの風習が本土とは異なり、琉球文化の影響を受けた独自の形で行われています。

特に、沖縄のひな祭りは「浜下り（はまうり）」と呼ばれる行事と結びついています。

「浜下り」とは？

旧暦の3月3日に行われる伝統行事
女の子が海辺に出て、海水に手足を浸して厄を払う
家族や親族で集まり、お祝いの食事をする

沖縄のひな人形は、本土のものとは違い、琉球王朝時代の衣装をまとった人形が特徴的です。

例えば、「紅型（びんがた）」と呼ばれる沖縄独特の染め技法を使った衣装を着たひな人形が販売されており、沖縄の伝統文化を感じられるデザインとなっています。

また、沖縄のひな祭りでは「イーチョーバー」と呼ばれる赤飯に似た料理や、「ムーチー（鬼餅）」と呼ばれる月桃（げっとう）の葉で包んだ餅を食べる風習もあります。

これは、ひな祭りと同時に厄除けの意味を持つ行事として受け継がれています。

南国ならではのひな飾りの素材とデザイン

九州や沖縄では、本土のように木製や紙製のひな人形だけでなく、地域の気候や文化に合わせた独自の素材やデザインが取り入れられています。

南国らしいひな飾りの特徴

木製や陶器製のひな人形（湿気に強く、長持ちする）
紅型や琉球絣（かすり）を使った衣装（沖縄ならではの染色技法）
貝殻やサンゴを使った装飾（海の文化を取り入れたデザイン）

また、沖縄では「ちゅら雛（美ら雛）」と呼ばれる琉球風のひな人形が登場しており、観光客向けのお土産としても人気があります。

九州地方の独自のひな飾りの魅力

九州地方では、ひな祭りの飾りや食文化も本土とは異なり、地域ごとに独自の発展を遂げています。

地域	ひな飾りの特徴
福岡	さげもん（つるし飾り）が有名
鹿児島	陶器の薩摩焼ひな人形
長崎	オランダ文化の影響を受けた「和洋折衷のひな飾り」
熊本	くまモンデザインの現代風ひな人形が登場
沖縄	琉球王朝風の衣装をまとったひな人形

特に長崎では、鎖国時代にオランダとの貿易が盛んだった影響で、西洋のデザインを取り入れた珍しいひな飾りも存在します。

例えば、ステンドグラスを使ったひな壇や、西洋のドールハウス風のひな飾りが作られることもあり、他の地域にはない独自の文化が根付いています。

未来へ伝えたい！日本のひな飾り文化

ひな飾りを次世代へ受け継ぐ工夫とは？

近年、ひな飾りの文化は少しずつ変化しており、特に次世代に伝える工夫が求められています。

1. 住宅事情に合わせたコンパクト化

昔ながらの七段飾りは、スペースの関係で飾る家庭が減少しています。

そのため、以下のような新しいタイプのひな飾りが人気を集めています。

親王飾り（男雛・女雛の二人だけ） → 小さなスペースでも飾れる
ガラスケース入りひな人形 → ほこりがつかず、お手入れが楽
壁掛けタイプやつるし雛 → 収納しやすく、インテリアにもなじむ

2. デザインの多様化

伝統的なひな人形だけでなく、現代風のデザインやキャラクターひな人形も登場し、若い世代に親しまれています。例えば、

ディズニーやジブリのキャラクターをモチーフにしたひな飾り
北欧風のシンプルでおしゃれなデザイン
ミニチュアサイズのひな人形（手のひらサイズで可愛い）

このように、現代の生活に合ったひな飾りが登場することで、伝統文化が次世代にも受け継がれやすくなっています。

現代の住宅事情とひな飾りのコンパクト化

かつては、七段飾りや五段飾りが一般的でしたが、現在ではコンパクトなひな飾りが主流になっています。

その背景には、以下のような現代の住宅事情が関係しています。

変化	理由
収納スペースの減少	都市部のマンションやアパートでは、大型のひな飾りを収納する場所がない
飾る期間の短縮	忙しい現代人にとって、長期間飾るのが難しくなっている
簡単に飾れるデザイン	組み立て不要のひな飾りが好まれる

例えば、「ミニひな飾り」や「ウォールデコレーション型ひな人形」など、省スペースで楽しめるひな飾りが登場しています。

ひな人形の職人たちが守る伝統技術

ひな人形は、熟練した職人による手作りの工芸品でもあります。

しかし、職人の高齢化や後継者不足が深刻な問題となっています。

現在、日本各地の伝統工芸職人たちは、以下のような工夫をしながら技術を守り続けています。

オンライン販売を活用 → インターネットを通じて全国・海外へ販売
ワークショップや体験イベントを開催 → ひな人形作りを若い世代に伝える
現代的なデザインの導入 → 若者向けのモダンなひな人形を制作

例えば、京都の「京人形」や埼玉の「岩槻人形」の職人たちは、伝統的な技術を守りながらも、新しいスタイルのひな飾りを生み出しています。

海外でも注目される日本のひな飾り文化

ひな祭りは、日本国内だけでなく、海外でも関心が高まっています。

特に、海外在住の日本人家庭や、日本文化に興味を持つ外国人の間で、ひな人形を飾る風習が広がりつつあります。

また、近年では以下のような理由から、ひな飾りが海外で人気を集めています。

「Kawaii（かわいい）」文化の一環として注目
日本の工芸品として価値が評価される
和風インテリアとして海外の家庭にもマッチする

特に、フランスやアメリカでは、日本の伝統工芸品としての「ひな人形」の価値が認められ、コレクションとして購入する人も増えています。

未来に残したい地域ごとのひな祭りの魅力

最後に、ひな飾り文化を未来に残すために、地域ごとの特色あるひな祭りを守り続けることが重要です。

各地では、以下のような取り組みが行われています。

福岡県柳川市の「さげもん祭り」 → 地域全体でひな飾りを盛り上げる
山形県酒田市の「傘福（かさふく）ひな祭り」 → つるし雛の美しさを伝えるイベント
京都の「京雛展」 → 伝統的な京雛を展示し、職人技を紹介
埼玉県岩槻市の「人形のまち岩槻ひな祭り」 → ひな人形の制作体験ができる

このような地域の取り組みが、ひな飾り文化を次の世代へとつないでいく大切な役割を果たしています。

まとめ

日本のひな飾りは、地域ごとに異なる特色を持ち、歴史や文化と深く結びついています。

本記事のポイント

✅ ひな飾りは、地域ごとに異なる特徴があり、関東・関西・東北・九州・沖縄でスタイルが異なる
✅ 住宅事情の変化により、コンパクトなひな飾りが主流になりつつある
✅ ひな人形の職人たちは、伝統技術を守りながら現代のニーズに合わせた工夫をしている
✅ 海外でも、日本のひな人形が工芸品として注目されている
✅ 地域ごとの祭りやイベントを通じて、ひな飾り文化を未来へ受け継ぐ努力が続いている

ひな飾りは単なる伝統行事ではなく、日本の文化や美意識を象徴する大切なものです。

これからも、時代とともに進化しながら、次世代に受け継がれていくことを期待したいですね！